D.C.I.-MUSICA

Cerrando DCI-Música, invitando a Mousiké Logos

2008-12-26T17:20:00.008+01:00

Estimados amigos y amigas,

A partir de hoy DCI-Música queda cerrado, de ahora en adelante mi Weblog principal será Mousiké Logos, publicado en la revista costarricense LA RETRETA, les invitado a seguir leyéndonos allí: www.laretreta.net

Felices fiestas y próspero 2009!

Susan Campos Fonseca

Nueva revista LA RETRETA

2008-03-07T19:44:00.004+01:00

Desde Costa Rica nos llega la nueva revista on line LA RETRETA, vitrina de música académica dirigida por el pianista costarricense Dr. Manuel Matarrita. Les inivtamos a visitarla:
http://laretreta.net/

Nace SVMCSound

2008-02-22T08:46:00.004+01:00

La Sociedad Venezolana de Música Contemporánea quiere invitarlos a disfrutar de un pequeño espacio para la Música. Visitando la siguiente dirección:

http://www.myspace.com/svmcsound

Donde podrán escuchar mensualmente una interesante muestra de la música de nuestros compositores. Así como también de su propia voz, interesantes comentarios sobre su obra y su pensamiento musical. El sitio SVMCSound estará difundiendo y presentando el trabajo de un compositor venezolano diferente cada mes.

SVMC 2008
Organización y Diálogo
Investigación y Documentación
Acción y Difusión

Revista REDES

2007-10-31T11:02:00.000+01:00

Una publicación realmente interesante:
http://www.redesmusica.org/
*
revista electrónica independiente
redes música
música y musicología desde Baja California

Ganadores CONCURSO IBEROMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2007- TERCERA

2007-09-11T14:06:00.000+02:00

CONCURSO IBEROMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2007 - TERCERA EDICIÓN
Ente Organizador: ENSAMBLE ROSARIO, Centro de Estudios para la Difusión de la Música Contemporánea

ACTA CORRESPONDIENTE A LA PRIMERA ETAPA DEL CONCURSO IBEROMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2007- TERCERA EDICIÓN, según se establece en el Reglamento del mismo.

En la ciudad de Rosario, a los ocho días del mes de septiembre del año 2007, en el domicilio de Radio Nacional Rosario, calle Córdoba 1331 de esta ciudad y siendo las 17 horas, se constituye el Jurado del CONCURSO IBEROMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2007- TERCERA EDICIÓN, integrado por el Mtro. JULIO VIERA, el Mtro DANTE GRELA, el Prof. JUAN PABLO SOSA DEL FRADE (concertino de la Orquesta del Centro de Estudios) y la Lic. MARISOL GENTILE, en representación del ente organizador Ensamble Rosario.
Luego de haber examinado cuidadosamente el total de los sobres recibidos -conteniendo ellos las obras participantes en el Concurso-, el Jurado procede a adjudicar los Premios establecidos según el Reglamento del Concurso, y dictaminando el siguiente orden de méritos que se detalla a continuación:

-1º Premio: declarado DESIERTO.
-2º Premio: declarado DESIERTO.
-3º Premio para la obra “ENCUENTROS”(2007), para violín solista, ensamble de vientos y percusión,
presentada bajo el seudónimo de DON LINO.

Abierto el sobre identificatorio correspondiente al ganador, y una vez revisados los datos contenidos en el mismo, se establece que:
-El seudónimo de DON LINO, corresponde a ORLANDO GABRIEL de PEDRO, D.N.I. 21.943.174, compositor residente en la ciudad de Santa Fe, Argentina.

La apertura de los demás sobres identificatorios de las obras restantes no ganadoras se hará a posteriori de la Ceremonia de Premiación correspondiente a la segunda etapa del Concurso, que se realizará el próximo Sábado 15 de diciembre del corriente año. Pasada esta fecha, las autoridades del ENSAMBLE ROSARIO procederán a la apertura de los sobres identificatorios de las obras no ganadoras, y pasarán éstas a formar parte de la Biblioteca del Centro de Estudios si mediase la autorización pertinente. En caso de no mediar tal autorización, las partituras y los sobres identificatorios correspondientes serán destruídos.

Sin más, siendo las 21 hs del día ut supra indicado, se da por finalizada la presente reunión del Jurado del CONCURSO IBEROMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2007- TERCERA EDICIÓN.

Mtro JULIO VIERA
Mtro DANTE GRELA
Prof. JUAN PABLO SOSA DEL FRADE
Lic. MARISOL GENTILE

Alejandro Cardona (Costa Rica, 1959) gana premio internacional de composición

2007-07-16T12:28:00.000+02:00

El compositor costarricense Alejandro Cardona (1959) gana el VI Concurso Internacional de Composición Isla de La Gomera (Islas Canarias, España, 2007) con su obra "Zachic 5" (concierto grosso para flauta y orquesta de cuerdas), obra que toma su nombre de la palabra que en lengua maya significa el pájaro de las cien voces e inspiraba a los mayas a cantar.
Más información en MUSICA CON Ñ.

Premio de Composición CASA DE LAS AMERICAS

2007-06-12T12:09:00.000+02:00

La prestigiosa CASA DE LAS AMERICAS (Cuba) y su Premio de Composición, toda la información en:
http://www.casadelasamericas.com/musica/musica.php?pagina=musica

UN PREMIO A TOMAR EN CUENTA...

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Música costarricense en Cádiz

2007-05-30T20:07:00.000+02:00

Este 25 de mayo, dentro del XXIII Festival Internacional de Música "Manuel de Falla", se celebró un concierto dedicado a la música contemporánea costarricense. Se ejecutaron obras de los compositores Marvin Camacho, Benjamín Gutiérrez y Eddie Mora, a saber:

"Concierto para Cuerdas" (1999), de Eddie Mora.
"Las Cortes de Cádiz" (2007), de Marvin Camacho. Estreno absoluto-comisión especial realizada por Susan Campos para el evento.
"Pavana"(1961) e "Introducción y Allegro"(1978, 2007 premier española) de Benjamín Gutiérrez.

El concierto estuvo acargo de la Camerata del Gran Teatro Falla bajo la dirección invitada de Susan Campos.

A continuación se ajuntan algunas notas de prensa:

En "La Voz Digital"/Cádiz:
http://www.lavozdigital.es/cadiz/prensa/20070527/cultura/otra-vision-bach_20070527.html
En "Cádiz 2012":
http://www.cadiz2012.es/noticias_detalle.asp?id=1216
En "El Diario de Cádiz":
http://www.diariodecadiz.com/95909_ESN_HTML.htm
En "La Nación"/ Costa Rica:
http://www.nacion.com/viva/2007/mayo/24/espectaculos1106767.html
En "La Prensa Libre"/Costa Rica:
http://www.prensalibre.co.cr/2007/abril/13/abanico07.php

Imágenes del programa:

Programa General y EDITORIAL de la Alcandesa de Cádiz

Susan Campos, Eddie Mora, Marvin Camacho

Benjamín Gutiérrez

Compositor@s Iberoamerican@s en la UAM

2007-05-10T11:56:00.000+02:00

Recientemente se celebró en la Universidad Autónoma de Madrid(UAM)) el Simposio "LATINOAMERICA EN LA UAM", adunto la dirección del sitio oficial :
http://americalatina.uam.googlepages.com/home

En el Simposio Carmen Cecilia Piñero Gil realizó una ponencia sobre Compostores(as) iberoamericanos(as); y Susan Campos sobre la Musicología Feminísta en Iberoamerica y España.

CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICION MUSICAL 2007 (Tercera Edición)

2007-03-18T18:44:00.000+01:00

CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICION 2007
más información en:
http://ensamblerosario.rosariarte.com.ar/concursos/index.htm

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The Benjamin Gutierrez Saenz Project

2007-01-18T21:07:00.001+01:00

Este 14 de enero de 2007, ha visto la luz un proyecto dedicado a la investigación de la música contemporánea centroamericana, y muy especialmente al trabajo del compositor, pianista, educador y director de orquesta Benjamín Gutiérrez Saénz (Costa Rica, 1937)

Les invitamos a visitarlo:
http://www.benjamin-gutierrez-saenz.inspiriart.com/WELCOME.html

Iberoamerica Ensemble

2007-01-18T21:03:00.001+01:00

Un proyecto muy interesante: Iberoamerica Ensemble

Su sitio:
www.iberoamericamusic.com

Ensamble Iberoamericano

2007-01-18T21:03:00.000+01:00

Un proyecto muy interesante: El Ensamble Iberoamericano.

Su sitio:
www.iberoamericamusic.com

Iniciando el año 2007 con Manuel de Falla

2007-01-05T12:37:00.000+01:00

Manuel de Falla estrenó su memorable Concierto para Clavicémbalo y cinco instrumentos (1926) en Barcelona, donde personalmente he despedido al 2006.

***

La Fundación Manuel de Falla editó en el 2002 un estudio magnífico de esta obra en sus "ediciones facsímil"(link). Un trabajo ejemplar realizado bajo la dirección de Yvan Nommick (pianísta, compositor, musicólogo y director del Archivo Manuel de Falla de Granada), a quien además el pasado diciembre tuve como profesor en el Doctorado de la Universidad Autónoma de Madrid.

Así que elijo este trabajo para inciar el año, porque refleja el camino de excelencia y exigencia que deberíamos seguir.

Para mayor información:
www.manueldefalla.com
Concierto para Clavicémbalo y cinco instrumentos (Roma 2005, video)
En "Historia de la Música Española".

Nommick al piano.

Pierre Boulez en Doce Notas

2006-12-04T19:04:00.000+01:00

La Revista Española "12 Notas" ha publicado un número dedicado al serialismo : Doce notas preliminares nº 17, Verano/Otoño 2006(adjunto enlace). Dicho número incluye entrevistas a varios compositores importantes, entre ellos Pierre Boulez (1925). Vale la pena meditar sobre sus reflexiones.

¿Representa Venezuela una revolución musical?

2006-10-29T00:36:00.000+02:00

Entrevista a Gustavo Dudamel: "Quiero seguir luchando por cambiar la sociedad"
por Juan Antonio Llorente
Scherzo nº 212 , Octubre 2006

¿Representa Venezuela una revolución musical? En esta breve entrevista los hechos aportan motivos muy serios para reflexionar sobre el impacto y trascendencia del modelo de educación musical venezolano actual y su impacto en el ámbito nacional e internacional.

PD: Además, considérese el PREMIO UNICEF

Desde España, un sitio web de reflexión sobre la producción musical contemporánea.

2006-09-26T13:13:00.000+02:00

El sitio CON TEMPO, situado en la dirección web http://contemporanea.wordpress.com/
Resulta un interesante sitio donde "mirar una visión" de la producción musical contemporánea desde algunos ojos peninsulares.

Patricia Martínez Premio Tribuna Nacional de Compositores 2006 (Argentina)

2006-08-11T13:11:00.000+02:00

El viernes 11 de agosto a las 20.30 horas, en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires (en Sarmiento 3401, esquina Gallo), se presenta la obra multidisciplinaria y experimental, 'Desde el silencio' de la compositora Patricia Martínez, con la participación del Ensamble Arsis dirigido por Federico Gariglio, y cuyos integrantes son: Iván Barrios (trombón), Jeremías Fernández (Flauta), Luciano Giambastiani (clarinete) y Patricia Martínez (piano) y Marcos Zabala (percusión).

Desde el silencio es una obra performática multidisciplinaria experimental en donde se entrecruzan y resignifican distintos lenguajes estéticos: el arte sonoro y musical contemporáneo, la poesía concreta, y el video arte; todos traspasados por la utilización artística de la tecnología, en un trabajo de experimentación y producción creativa, social, y tecnológica.

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MÁS INFORMACIÓN EN:
http://www.mundoclasico.com/convocatorias/verconvoca.aspx?id=3ab803cf-9e47-40f1-9b29-f2de54755833
http://argentina.indymedia.org/news/2006/08/430752.php

Nacho de Paz, nuevo director asistente del Ensemble Modern

2006-06-27T14:32:00.000+02:00

El joven compositor español Nacho de Paz, estará al frente del ENSEMBLE MODERN esta temporada 2006-2007.
Según anunció MUNDO CLÁSICO, "Nacho de Paz será el director musical de la Academia del Ensemble Modern [Internationalen Ensemble Modern Akademie (I.E.M.A.)] en los numerosos programas y conciertos que esta agrupación realizará en diversas ciudades alemanas y europeas a lo largo de la temporada".
De Paz será parte del grupo de élite conformado por "...14 jóvenes talentos de todo el mundo (13 instrumentistas y un director) especializados en la interpretación de la música de vanguardia. Estos cargos forman parte de la beca concedida por la Universidad de Frankfurt inscrita en el Master de Música Contemporánea".
Es muy interesante ver las posibilidades que se abren con esta nueva nominación, pues reitera no sólo la capacidad individual del compositor, sino también la importante producción musical "de avanzada" que existe en iberoamérica.

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MÁS INFOMACIÓN :
http://www.nachodepaz.com/
http://www.ensemble-modern.com/

Seminario de Bandas en Bogotá (Colombia), por John Stanley

2006-06-23T18:14:00.000+02:00

XII International Seminar for Bands, Bogotá

By John Stanley

The XII International Seminar for Bands will be held in Auditorio Compensar, Bogotá, Colombia June 21-23, 2006. The event is sponsored annually by Yamaha Music Latin America, S.A. in Central America, South America and Caribbean to improve the quality of performance and literature of bands, and support the wind band directors and composers of the regions to improve the musical and social growth.

Yamaha Music Latin America presents these seminars as a service to all the directors, composers and members of the industry to increase the level of the musical performances and to improve the quality of musical literature.

Delegates are expected from Colombia, Venezuela, Ecuador, Argentina, Dominican Republic, Panama, Puerto Rico, Costa Rica and Chile.

Featured clinicians include

* Dennis Johnson (Past-President of WASBE. Director of Bands and Orchestras, Professor of Music at Murray State University),
* Richard Miles (Director of Music and Bands, Morehead State University),
* Gustavo Fontana (Professor of Music, Manuel de Falla Conservatory, and Director of Symphonic Band of Buenos Aires),
* John Stanley (Adjunct Professor of Music Education, Sonoma State University).

“Teaching Music Through Performance in Band” will be the subject of Richard Miles’ lectures and clinics further exploring how conductors can better prepare themselves to serve the requirements of quality literature. Dennis Johnson and John Stanley will focus on providing participants with training in conducting to enhance their ability to perform works at a higher musical and technical level and, moreover, how to select the highest quality wind band literature. Gustavo Fontana will present new works for winds from Argentina.

The event will showcase a wide variety of repertoires from international publishers on levels II – V to be followed by a discussion and forum discussing the merits of each.

Additionally there will be trade exhibits from the musical industry to include media, publishers, music equipment, musical instruments, and universities.

The Seminar will also include a multimedia lecture on WASBE to familiarize the delegates with the objectives and activities of the organization. Yamaha Music Latin America has expanded its efforts to increase WASBE membership by providing generous financial support for all conductors and composers to join the organization.

Concerts and clinics will be presented by the Symphonic Band of Tocancipá, Symphonic Band of VillaMaria, Banda Mosquera, Banda Sibaté, Banda de la Peña, Barrokofilo, Fernando Rodrigues, a presentation on the Regional Bands of Colombia (Antioquia and Caldas), the National Band Competition in Paípa, Ruben Dario Gomez (trombone), and The Maintenance of Wind Instruments.

The objectives and goals of the International Seminar for Bands ardently support those of WASBE, enhancing the quality of wind band performance worldwide.

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Disponible en: http://www.wasbe.org/

CONDUCTORS INFO/INFO PARA DIRECTOR@S

2006-06-22T09:54:00.000+02:00

RECOMENDAMOS EL SITIO:

http://www.zeroland.co.nz/classical_conductors.html

ES UNA INTERESANTE FUENTE DE INFORMACIÓN.
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DIA DE LA MúSICA/MUSIC DAY!

2006-06-21T15:32:00.000+02:00

For all the friends of Music, for making, representing and contemplating music...
FOR LIFE MUSIC! AND FOR BE A LIVE!
(...)
Que este día no represente la necesidad de que nos recuerden sino la necesidad de hacer y vivir la Música!
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NUEVAS DESDE AUSTRALIA

2006-06-19T13:21:00.000+02:00

Desde Australia nuestro colega, el director y compositor Ralph Hultgren, nos envía noticias respecto a la disponibilidad de nuevas ediciones de música para banda.

El año pasado recibimos en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica(UCR), una donación de algunas obras de dicho repertorio, el cual resulto ser una excelente fuente pedagógica y musical para nuestro Departamento de Bandas, ensambles y alumnos, así como para la comunidad de bandas municipales y comunitarias, que se nutre de nuestra biblioteca.

Para mayor información sobre el trabajo de Hultgren, incluimos un abstracto del texto que nos ha enviado, así como detalles sobre como contactarle.

Queensland Conservatorium

Regarding the repertoire available:
Part of my work at the Queensland Conservatorium is to investigate new music in respect of its relevance to the training of conductors and as performance repertoire at all levels.

That information is also utilised in music selection lists by various festivals around Australia. The listing of materials that follows is arranged in the grading commonly used in Australia. For your information, the equivalent grading to the USA levels are:

Premier: Grade 4 – 5
A Grade: Grade 3 – 3.5
B Grade: Grade 2½ - 3
C Grade: Grade 1.5 – 2
D Grade: Grade 1
Novice: up to and including some Grade 1

(...) The list includes works for 2006, plus materials that have become more readily available in Australia at that time. Some of the works are re-releases by the publishers and I have included them as a form of assistance to the new generation of conductors. “Popular” styles and medleys are not included.

(...)

Your ensemble demands and deserves quality repertoire and it is up to you, the conductor, to spend the time in finding it. It is my hope that this listing of quality band music has been of some assistance to you in that search. Please feel free to contact me at the Queensland Conservatorium at any time.

Ralph Hultgren
Head of Pre Tertiary Studies
Conductor
Queensland Conservatorium Wind Orchestra
Queensland Conservatorium, Griffith University
114 Grey Street South Bank
P.O. Box 3428 South Bank Qld 4101
Telephone: +61 7 3875 6253
Fax: +61 7 3875 6366
Email: R.Hultgren@griffith.edu.au

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MÁS INFORMACIÓN EN:
http://www.griffith.edu.au/school/qcgu/
http://www.kjos.com/detail.php?division=1&table=author&auth_id=573

CONSTRUYENDO ALTERNATIVAS

2006-06-16T12:44:00.000+02:00

Desde Holanda, la violísta costarricense Marcela Chavarría Nos recomienda el sitio:
http://www.bellaciao.org/

Cuando los músicos todavía buscan alternativas, y se matienen comprometidos con una ética por la vida, y no por la destrucción y la burocracia de atril.

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Información enviada por:
Marcela Chavarría, marcela_cha@hotmail.com

El VII Congreso de la IASPM-AL

2006-06-15T15:08:00.000+02:00

La musicología cubana no deja de sorprender, los contenidos del congreso prometen no sólo el análisis y reflexión de la música y el imaginario cotidiano, sino de la experiencia misma del mundo contemporáneo.
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El VII Congreso de la IASPM-AL se celebrará en La Habana entre los días 19 y 24 de junio. Ha sido organizado por la directiva de la IASPM-AL y la Casa de las Américas, con el co-auspicio del Instituto Cubano de la Música, la Oficina Nacional Fonográfica y el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana. El programa del evento incluye conferencias, sesiones plenarias, grupos de trabajo y exhibición y venta de materiales impresos y audiovisuales, así como la realización de conciertos colaterales.
Las áreas temáticas serán:

Música popular y escena.
Dinámicas de producción, difusión y consumo de la música popular en la escena. Compañías, creadores, intérpretes, repertorios y géneros del ámbito músico teatral a lo largo de la historia (zarzuela, cabaret, variedades, revista, cine, turismo).

Música popular y cuerpo.
Relaciones entre gestualidad y estímulo sonoro. Marcos sociales, culturales e históricos de las relaciones cuerpo/música y estrategias de la industria cultural en su administración (salones públicos y privados, carnavales, discotecas, videojuegos.

Puntos de escucha.
Enfoques y métodos de estudio en la música popular.

Géneros de la música popular.
Teorizaciones sobre el problema del género musical popular y los fenómenos de cristalización.

Sede
Casa de las Américas, 3ra y G. Vedado, Ciudad de La Habana
Telef: (537) 830 9484, 55 2706-09
Fax: (537) 834 4554
e-mail: iaspmal-cuba@casa.cult.cu
Lista de conversación de los participantes al VII Congreso IASPM-AL:
iaspmal-habana2006@listascasa.cult.cu
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MÁS INFORMACIÓN EN:
http://www.casadelasamericas.com/eventos/iaspm/inicio.php

Luto por György Ligeti

2006-06-13T13:21:00.000+02:00

El compositor austro-húngaro György Ligeti ha fallecido en Viena en la mañana del pasado 12 de junio.
SU MUSICA QUEDA CON NOSOTROS.
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http://www.gyoergy-ligeti.de/

LONTANO PROJECT

2006-06-12T09:53:00.000+02:00

La Directora y Compositora cubano-estadounidense Odaline de la Martinez, una de las más importantes y destacadas a nivel intenacional, cuyo CV no cabe en este espacio, ha desarrollado durante los últimos años su renombrado Proyecto LONTANO:
http://www.lontano.co.uk/

El proyecto, dedicado a la música de compositores(as) latinoméricanos(as) y a la música contemporánea, es realmente formidable.

2006-06-09T12:41:00.000+02:00

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE TARRAGONA
DEL 7 AL 16 DE jULIO DE 200 6

http://www.cmr.altanet.org/fimt/

AGUSTÍ CHARLES

Curso de composició i anàlisi

La música orquestal en el siglo XX. Análisis y orquestación
Curso de 20 horas
Nivel: Grado Medio (tercer ciclo), Superior y Postgrado
Días: del 7al 10 de julio de 2006
Horario: análisis, de 11 a 14 horas
composición, de 16 a 18 horas
Contenido
- Los modelos orquestales de la primera tradición del Siglo XX: obras de Stravinsky,
Berg, Webern, Schoenberg, Ives i Bartok
- En el entorno de Darmstadt i las proximidades del Siglo XXI: obras de Ligeti,
Nono, Lutoslawsky, Grisey, Murail, Benjamin, Guinjoan, Charles...
Los alumnos pueden presentar una composición propia para solista o música de cámara,
para ser comentada e interpretada

Matrícula
Alumnos activos: 110 €
Alumnos matriculados en otro curso: 80€
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INFORMACIÓN SOBRE AGUSTIN CHARLES:
http://www.agustincharles.com/index.htm

SONAR 2006 ¿Música Avanzada?

2006-06-07T16:38:00.000+02:00

www.sonar.es
15,16,17 de JUNIO
BARCELONA

Comienza el Festival Internacional de Música Avanzada
y Arte Multimedia de Barcelona.

Cuando todos los "estilos" son antiguos y la Música sigue siendo Nueva, caben expresiones como "música avanzada" (naive pero interesante). Vale la pena acercarse a la estupenda Ciudad de Barcelona y vivir esta Festival.

¡BASTA YA AL GENOCIDIO!

2006-06-02T11:06:00.000+02:00

El proyecto West-Eastern Divan Workshop and Orchestra Arab-Israeli Symphony Orchestra de Daniel Barenboim y colaboradores, es una muestra de que la Música es un instrumento para la Paz. La situación entre "oriente y occidente", los conflictos étnico-religiosos, políticos y económicos que existen no sólo en Jerusalem, sino en la "idea" de Jerusalem, nos afectan a todos. ¡BASTA YA AL GENOCIDIO!

Actualmente llego a mis manos el libro "Paralelismo y paradojas", conversaciones entre Baremboim y el escritor palestino-estadounidense Edward W. Said, en una edición de Ara Guzelimian. El libro, dedicado a "los jóvenes músicos del taller West-Eastern Divan", merece una profunda reflexión. La Música, además de una profesión es una forma de vida, y estos dos intelectuales se han puesto en acción y han dado la cara ante una crisis que parece no tener fin. Pero el solo hecho de que exitan aún personas que den la cara por la Paz, no terminará con la Guerra, pero al menos es un principio... al menos hacen algo!

Música de compositores costarricenses en CASA DE AMERICA

2006-05-31T18:25:00.000+02:00

Este 14 de junio del 2006, la CASA DE AMERICA, la Embajada de Costa Rica y el Cuerpo Diplomático Internacional radicado en Madrid, organizan, como parte del Homenaje-Despedida a la actual Embajadora de Costa Rica en España, Doña María Elena Pozuelo (quien termina sus funciones este 8 de junio del 2006), un recital de obras para canto y piano de los compositores costarricenses Ismael Cardona y Benjamín Gutiérrez, junto a obras del compositor español Joaquín Rodrigo.
La presentación estará a cargo de dos españoles, la soprano Gorane Markínez y el pianísta Emilio Bayon, con un programa preparado por la musicóloga y directora costarricense Susan Campos.

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Más información sobre obras de compositores costarricenses estrenadas en España:
http://susancampos.blogspot.com/

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Ha nacido MAGISTERMUSICAE.COM !

2006-05-31T17:37:00.000+02:00

Entrando en el sitio: http://www.magistermusicae.com/
Se puede accesar a clases maestras con algunos de los Top y Popes mundiales en el ámbito musical. Para los amantes del conocimiento es una estupenda noticia.

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Bravo por Gustavo Dudamel!

2006-05-31T16:38:00.000+02:00

El joven director venezolano sigue cosechando éxistos internacionales.
José Luis Ruano, realiza para MUNDO CLÁSICO una crónica de su último concierto en Alemania (ver dirección anexa).

Recuérdese que Dudamel, entre sus múltiples proyectos y oportunidades tuvo el año pasado a su cargo, como director asistente, a la Orquesta de Jóvenes Latinoamericanos (OJL), la cual se presentó, bajo la dirección titular del Maestro Claudio Abbado en el Teatro Teresa Carreño.

El proyecto de OJL, dirigido por José Antonio Abreu, es uno de los más importantes del itsmo. Personalmente me siento honrada de haber colaborado por parte de Costa Rica, remitiendo a dos de los más destacados intrumentistas del país: Erasmo Solerti (violinísta) y Cindy Bolandi (fagotísta). Asimismo, otros colegas de Centro y Sur América colaborarón como músicos y gestores en este magno proyecto, que esperamos siga creciendo y fortaleciendo la formación y promoción profesional de nuestros países, expandiéndo y apoyándo más oportunidades para los excelentes profesionales de origen latinoamericano que siguen aportándo a la Comunidad Internacional con su trabajo, muchas veces silencio y silenciado.
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Para más detalles sobre la nota mencionada:
José Luis Ruano, Francfurt
jlruano@yahoo.com
MUNDO CLASICO:
http://www.mundoclasico.com/critica/
vercritica.aspx?id=0a9c6670-257f-4012-b81d-e90e364ccc74
Orquesta de Jóvenes Latinoamericanos:
http://www.abbadiani.it/italiano/dossiers/SudAmerica/Eluniversal3.html

Taller Latinoamericano de Composición

2006-05-31T09:32:00.000+02:00

Estimados colegas y amigos,

Este semestre, tal y como les había contado, al fin abriré el
Taller Latinoamericano de Composición a través de la Escuela de Música de la UNA.
Abajo pongo la imformación tal y como se publicó en La Nación el domingo
pasado. Sin embargo, debo añadir dos detalles:
1. el costo es de 200 dólares (que se utiliza para contratar a los músicos
que ejecutarán los ejercicios y obras compuestas en el taller,
incluyendo un concierto final), y
2. que podría aceptar un número reducido de personas (según la oferta) que no
tienen título de bachillerato o licenciatura universitario, siempre y cuando
tengan una actividad comprobada como compositores. En estos casos, no
podrían recibir créditos, pero sí un reconocimiento oficial de participación
en el taller.

También les pido que, si tienen a bien, difundan esta información con
personas que creen puedan estar ineresadas.

UNIVERSIDAD NACIONAL
CENTRO DE INVESTIGACION, DOCENCIA Y EXTENSION ARTISTCA (CIDEA)
ESCUELA DE MUSICA

COMUNICAN / PERIODO DE INGRESO
CURSO DE POSGRADO (MAESTRIA)

T A L L E R L A T I N O A M E R I C A N O D E
C O M P O S I C I O N M U S I C A L

CREDITOS: 4
PROFESOR: ALEJANDRO CARDONA
PROCEDIMIENTO DE INGRESO:
Los interesados deben presentar en la Escuela de Música de la Universidad
Nacional, Campus Omar Dengo, Heredia, a más tardar el 20 de junio del 2006,
los siguientes atestados:

-Copia del título de Bachillerato o Licencitura en Música o un título
superior
-Currículum Vitae
-Carta de motivos
-Tres ejemplares de composiciones musicales, preferiblemente con una
grabación (o maqueta MIDI) del al menos una de las obras

INFORMACION:
Teléfono 277-3389, de 8 a.m. a 11:30 a.m. y de 1:30 a 4 p.m.
Correo-electrónica: acardona@una.ac.cr

___________________________________________________________________________
Mensaje enviado por Alejandro Cardona
Martes, 30 de Mayo de 2006 08:10:03 p.m.

Para más información sobre Cardona
Resumen personal:
http://www.colegiocompositores-la.org/biografia.asp?nom=Alejandro&ape=Cardona
http://65.108.12.157/school/cardona.htm
Nota de Prensa:
http://www.prensalibre.co.cr/2005/setiembre/28/abanico01.php

ENSAMBLE ROSARIO y Marisol Gentile

2006-05-25T18:00:00.000+02:00

El Centro de Estudios para la Difusión de la Música Contemporánea, en Rosario (Argentina), presenta su producción TANGOS Y YAPAS, bajo la dirección de Marisol Gentile.

Gentile, una de las compositoras y directoras más emprendedoras que he conocido, tiene a su cargo no solo el Proyecto del Ensamble Rosario, sino también la gestión y promoción del trabajo de otros(as) profesionales que, como ella, se desarrollan de manera independiente.

______________________
La nota sobre la producción discográfica ha sido enviada por:
Susana Schusteroff, correo-electrónico: schusteroff@gmail.com

Reconocimiento a Carlos Micháns

2006-05-16T09:28:00.000+02:00

"TRINAC PRIZE 2006"

Argentine-Dutch composer CARLOS MICHÁNS is for the third time one of the winners of the Argentine "TRINAC PRIZE" ('Tribuna Nacional de Compositores'). The prize, given yearly for works composed within the past five years, is aimed mainly at promoting the music of Argentine-born composers, both in their native country and abroad.

The work by Micháns awarded the Trinac Prize 2006 is his "Sinfonia Concertante Nr. 4" (2002), commissioned by the Dutch Fund for the Creation of Music for violinist Ronald Hoogeveen, violist Francien Schatborn and the Dutch Radio Chamber Orchestra.

Other Trinac-2006 winners are José Luis Campana and Luis Naón, both internationally renown composers from Argentina.

CMP Carlos Micháns - Johan Willem Frisostraat 3, 3583 JR Utrecht, Holland
Tel/Fax: +3130-2513979
E-mail: cmp.michans@casema.nl - Website: www.carlosmichans.nl

Seminario Interancional de Bandas en Colombia

2006-05-15T08:24:00.000+02:00

Bogota, 21,22 y 23 de junio de 2006

Más información en:

Yamaha Musical Bogotá
Calle 90 No. 17 28
Tel. (1) 6103929 6103770
E-mail: cimbogota@incolmotos-yamaha.com.co;
mercadeobogota@etb.net.co
www.incolmotos-yamaha.com.co

Yamaha Musical Medellín
Centro Comercial Vizcaya Local 154-159
E-mail: cimmedellin@incolmotos-yamaha.com.co
Tel: (4) 270 47 47

Yamaha Musical Cali
Av. 4 Norte No. 19-53
E-mail: cimcali@incolmotos-yamaha.com.co
Tel: (2) 660 04 44
Yamaha Musical Manizales
Av. Centro No. 28 - 30
Tel: (6) 873 45 08

Luis de Pablo

2006-05-03T22:44:00.000+02:00

Luis de Pablo
en
OPERAHOY 2006

25 y 26 de abril, 2006

Teatro Albéniz de Madrid

Producción de MUSICADHOY
Comunidad de Madrid,
Biennale di Venecia
Orquesta y Coro (de cámara)
Comunidad de Madrid
Dirección musical: Luca Pfaff
Dirección del coro: Félix Redondo
Dirección escénica: Ignacio García
Elenco:
Antoni Comas, Pilar Jurado, Luis Calero,
Cósima Güell, José Luis Sendarrubias.

La ópera El Parque (2005)
de Luis de Pablo (1930)

Luis de Pablo por su parte, abre en EL PARQUE (basado en un drama del novelista japonés Yukio Mishima), la exquisitez de un mundo impresionantemente profundo en su sencillez y realismo mágico. Con los mínimos elementos crea una magia imprevista que toma al espectador por sorpresa (o por incredulidad), pero cuya aparente simplicidad toca los hilos más profundos de cualquier mente reflexiva.
Aún así, (y considerando que la reflexión filosófica no es un ejercicio de pilates para estar a la talla en el verano), esto llama a la necesidad imperante de una presentación más habitual de obras de este corte, donde, citando a José Luis Gómez : no interese asombrar al público, sino transmitirle esa reflexión dolorosa sobre nosotros mismos .
En definitiva, una obra que propone integridad.

La ejecución

DCI-MUSICA e ILAMS

2006-04-28T12:47:00.000+02:00

Gracias al Maestro Alberto Portugheis, pianista y director argentino residente en Londres, profesional de reconocida trayectoria internacional. DCI-MUSICA es parte de los enlances de la IBERIAN AND LATIN AMERICAN MUSIC SOCIETY (ILAMS).

Más información en nuestros enlaces.

Sobre el Maestro Alberto Portugheis:
http://www.impulse-music.co.uk/portugheis.htm
http://apion.org.uk/tapsim/
http://www.sanctuaryclassics.com/index.php?section=4&subsection=1&getArticleId=145

Horacio Lavandera y Tania Lisboa en Madrid

2006-04-23T15:48:00.000+02:00

Este 22 de abril 2006, se presentó en el Auditorio Nacional de Madrid, como parte del Décimo Ciclo Complutense de Conciertos 2005/2006, la London Chamber Player, dirigida por David Murphy. El programa, que incluía sinfonías de Franz Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Carlos de Ordoñez (1734-1786); contó con la participación del joven pianísta argentino Horacio Lavendera (n. 1984), quien ejecutó el Concierto Nº11 para piano y orquesta en Fa Mayor, KV 413.

Además, la orquesta, compuesta por músicos especializados como solistas y música de cámara, contaba entre sus filas con la extraordinaria violoncellista brasileña Tania Lisboa, quien reside en Londres y se destaca como docente del Royal College of Music, y el Centre for the Study of Music Performance de la misma institución. Es importante señalar que hemos invitado a la Maestra Lisboa para realizar un concierto como solista en España durante este octubre 2006, con un programa de música iberoamericana (más detalles próximamente en MUSICA CON Ñ *).

El Concierto en general mostró la especialidad camerística de los integrantes de la orquesta, pero especialmente la destreza del joven pianísta. Pero el programa, de extrema delicadeza, no pudo apreciarse en su totalidad debido al exceso de ruido (toces y estornudos) del público del Auditorio, que tiene la mala costumbre de hacer este tipo de manifestaciones sonoras entre los movimientos de las obras, lo que destruye el discurso musical, pero a lo cual la administración del Auditorio no parece poder poner fin, o al menos buscar una solución conciliable con gargantas sanas e intelectos.
____________________________
* www.susancampos.blogspot.com
Foto: Jorge Molinera, Madrid 2005

BANDAS DE MARCHA EN GUATEMALA

2006-04-20T20:21:00.000+02:00

SEMINARIO Y CONCURSO DE BANDAS DE MARCHA
Guatemala 2006

INFORMACION:

Erwin Armando Concuá
Director General

Teléfono: (502)5873-9931
Telefax: (502)2433-3962.
Correo-e : director@bandasdemarcha.com
Sitio web: http://www.bandasdemarcha.com/
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Concurso de Composición (Argentina)

2006-04-20T19:57:00.001+02:00

El ENSAMBLE ROSARIO, Centro de Estudios para la Difusión de la Música Contemporánea, organiza el CONCURSO NACIONAL DE COMPOSICION MUSICAL 2006, SEGUNDA EDICION, que formará parte de su Temporada de Actividades del 2006.

El objetivo principal del Concurso está centrado en la selección de obras inéditas, con el fin de promover y estimular la creación de música nueva por compositores argentinos.

INFORMACION:

Teléfono: 0341-438.0653
Correo electrónico: ensamblerosario@rosariarte.com.ar
Dirección Web: http://ensamblerosario.rosariarte.com.ar/concursos/index.htm

‘I Concurso de Composición diadeinternet 2006’

2006-04-05T09:57:00.000+02:00

Se convoca el ‘I Concurso de Composición diadeinternet 2006’
La SGAE y la Fundación Andalucía Tecnológica promueven este certamen cuyo objetivo es la integración del ciudadano en la Red

Ya está abierto el plazo de solicitud para aquellos creadores que quieran participar en el I Concurso de Composición diadeinternet 2006. Organizado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Andalucía Tecnológica, esta iniciativa se enmarca dentro de los principios expresados en la Cumbre Mundial sobre la Sociedad de la Información de Ginebra. Su objetivo es resaltar el espíritu musical del creador en el Día de Internet, que se celebrará el próximo 17 de mayo.

El certamen admite todas aquellas obras, escrita por autores de la comunidad iberoamericana, para orquesta sinfónica, originales e inéditas, y que realcen alguno o varios de los valores asociados a Internet, como la solidaridad, la comunicación, la sinergia, la democracia, la unión o la innovación, entre otros. La duración de las piezas será de un mínimo de 5 minutos y un máximo de 15.

El resto de las bases del concurso se puede consultar en la página web www.diadeinternet.org. Toda la documentación habrá de enviarse por correo certificado y con acuse de recibo antes del 1 de mayo de 2006 a la siguiente dirección: Conservatorio Profesional de Música de Sanlúcar la Mayor. Orquesta Sinfónica Joven del Aljarafe. I Concurso de Composición díadeinternet 2006. C/ Cádiz nº 2. 41.800 Sanlúcar la Mayor (Sevilla, España).

Sintonía del ‘Día de Internet’
Entre todas las composiciones recibidas, un jurado, compuesto por el prestigioso director Pedro Vázquez Marín, en calidad de presidente, cinco vocales (3 de la SGAE y 2 de la Fundación Andalucía Tecnológica) y un secretario, elegirá la obra ganadora y la finalista. Se otorgarán dos galardones, que concederá la SGAE: 1º premio, 3.000 euros y 2º premio, 1.500 euros. Las creaciones finalistas serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica Joven del Aljarafe dentro de los actos organizados con motivo del Día de Internet en Sevilla. Además, un fragmento de la pieza ganadora pasaría a convertirse en la sintonía del Día de Internet.

Madrid, a 5 de abril de 2006

Para más información – Departamento de Comunicación SGAE
Tfnos: 91 700 09 54 / 53 / 50 / 49.
www.diadeinternet.org.
Correo electrónico: sdelamarca@sgae.es
Web: www.sgae.es

IMMS Bélgica y DCI-MUSICA enlazadas

2006-03-31T09:33:00.000+02:00

A new special link:
http://www.bloggen.be/imms_belgium/

Gracias al prestigioso director belga Kris Schauvliege, la Intenational Military Music Society(IMMS)-Belgian Branch y DCI-MUSICA, han establecido nexos de mutuo enlace (link) en sus respectivos sitios web.
Ahora Bélgica e Iberoamérica han abierto un espacio más para el debate y el diálogo cultural y musical a través de sus directores(as), compositores(as), y emsambles.
Gracias Kris!

PROGRAMA: "ORQUESTA DIVERTIMENTO"

2006-03-28T21:38:00.000+02:00

Festival de Música
Credomatic
en Costa Rica 2006

Orquesta Divertimento
Jan Dobrzelewski, director

Funcionamiento previsto:
Llegada de los violinistas el 31 de julio: Master course y preparación de las obras orquestales hasta el 3 de agosto
Llegada de las violas, los cellos y el contrabajo el 3 de agosto
Trabajo conjunto a partir del 4 de agosto
Conciertos en Costa Rica hasta el 20 de agosto

Precio para los participantes:
Violines: US$1'300
Violas, cellos, contrabajo: US$1'100
Estos precios incluyen los Master courses, la estadía completa y los desplazamientos durante el festival.
La estadía será en cuartos dobles.
Además, el festival ofrece el tíquet de avión ida y vuelta Houston, Dallas, Miami o New Orleans

PROGRAMA

Este es el primer "approach" de la programación musical deseada, la cual toma en cuenta el aniversario de Mozart:

Programa cuerdas (principio del festival):

W.A. Mozart Serenata Notturna
Posiblemente un concierto para oboe
Janacek Suite para cuerdas
Gutiérrez Concierto Barroco para cuerdas

Algunas Arias para soprano y barítono con Elizabeth Bailey y David Borloz, dos jóvenes talentos quienes están empezando una linda carrera en Europa después de haber concluido brillantemente sus estudios operísticos en Londres.

Programa para los tres últimos días (tendremos instrumentistas de viento que se juntarán después de su seminario)
Mozart Concierto en mib mayor KV449 para piano con Beatrice Berrut, joven pianista suiza
Schumann Concierto en la menor para cello con el cellista del Trío de Moscou
Mozart Arias y dúos de Don Giovanni, Entführung auf dem Serail, Nozze di Fígaro y Zauberflöte con Elizabeth Bailey et David Borloz

CURSO DE DIRECCION

El curso se llevará a cabo del 27 de julio al 7 de agosto. Los estudiantes tendrán la posibilidad de dirigir la orquesta durante algunos ensayos. En función del resultado del trabajo, se invitará uno o dos estudiantes a dirigir una obra durante los conciertos del 6 y 7 de agosto.
Del 27 de julio al 3 de agosto, el curso dispondrá de un cuarteto de cuerdas para el trabajo.
El precio del curso es de US$2'500 lo que incluye los gastos pedagógicos y la estadía completa. No se ofrece el tíquet de avión.

BECAS
(INFORMACIÓN Y OFRECIMIENTO SUPLEMENTARIO)

He sido solicitado por la Escuela Municipal de Artes Integrados de Santa Ana (provincia de San José) para ayudar al crecimiento de dicha escuela, en búsqueda de más calidad. Tengo el título de asesor artístico y consejero pedagógico. Hemos pensado que sería conveniente combinar la dinámica del Festival CREDOMATIC con la presencia de Divertimento para extender la invitación a 3 músicos de dicho conjunto ( 1 violín, 1 viola y 1 cello) para que extiendan su estadía en Costa Rica y participar a la vida de la escuela y de la comunidad (cursos a algunos alumnos, constitución de un trío de cuerdas bajo mi supervisión, participación a la orquesta de la escuela, conciertos en la comunidad y afuera, seminarios de pedagogía conmigo).
Esto está dirigido a jóvenes músicos profesionales quienes deseen realizar experiencias profesionales de calidad y descubrir nuevas formas de vida en un país apasionante y acogedor. Y que puedan así compartir la música con jóvenes deseosos de progresar a lo largo de 5 meses y medio de experiencia valiosa.

La escuela ofrece:

- el viaje ida y vuelta desde el país de origen hasta Costa Rica
- la estadía completa (vida con una familia)
- cursos de español
- actividades turísticas
- asistir a la sesión Divertimento a un precio de favor (violín US$1'000; viola y cello US$800)
Este es el agenda establecido:
Llegada a Costa Rica el 10 de julio
Campamento con los jóvenes de la escuela (actividades de conjuntos) del 12 al 22 de julio
Participación a Divertimento del 2 de agosto al 27 de agosto
Inicio de las actividades normales el 28 de agosto
Participación del trío en el Festival de música barroca en Santa Ana en la 3a semana de octubre
Regreso al país de origen el 18 de diciembre

INFORMACIÓN AL CORREO ELECTRÓNICO: jandob@ip-worldcom.ch

Caio Pagano en Costa Rica

2006-03-25T20:51:00.000+01:00

"(...)el Teatro Nacional estará presentando dos noches relacionadas con el 250 aniversario del nacimiento de Mozart y los 175 años de la muerte de Robert Schumann.

El próximo martes 4 de abril a las 8:00pm mi gran amigo, el famoso pianista brasileño-italiano Caio Pagano ofrecerá un recital con obras de Mozart, Schumann y Chopin.
Y el domingo siguiente, 9 de abril a las 10:30am, tocaré con él, tres Sonatas para violín y piano de Mozart, Schumann y Brahms.

Caio Pagano ha venido varias veces a Costa Rica como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y, cada vez, ha tenido muchísimo éxito. Su carrera lo lleva a tocar constantemente alrededor del mundo (visitar www.public.asu.edu/˜pagano) y es un gran privilegio poder tenerlo de nuevo aquí en Costa Rica para estos dos conciertos.

Quisiera subrayar una vez más que estas actividades pueden realizarse gracias al entusiasmo de don Guido Sáenz, la participación del Teatro Nacional, la ayuda del MCJD y la amistad que tengo con Caió quien aceptó venir desde Portugal a condiciones muy especiales que se adapten a la situación de Costa Rica...
(...)

Muchos saludos.

Jan Dobrzelewski"
__________________
INFORMACION ENVIADA:
From: Jan Dobrzelewski

To: jandob@ip-worldcom.ch

Subject: Caio Pagano en el Teatro Nacional

Sent: Viernes, 24 de Marzo de 2006 01:57:24 p.m.

Carlos Michans-Decafonie 2006

2006-03-21T09:33:00.003+01:00

Fecha y lugar:
28, 29 y 30 de mayo de 2006, 20.00 – 22.00 hs.
Muziekcentrum Vredenburg - Utrecht

Decafonie 2006

Un verdadero espectáculo musical: nunca antes se habían reunido las diez agrupaciones musicales estudiantiles del KOSMU sobre el escenario. Durante tres veladas seguidas, 400 cantantes y músicos unirán sus fuerzas en un concierto único y que, entre otras obras, incluye el "Utrecht Te Deum" de Jorge Federico Händel. El 'plato fuerte', sin embargo, lo constituye una composición de Carlos Micháns (Buenos Aires, 1950), concebida especialmente para los coros y ensembles de la universidad. La dirección artística estará a cargo de los maestros Bas Pollard y Johan Rooze.

Este concierto es auspiciado por la ciudad y la provincia de Utrecht además de otros aportes, y forma parte del programa Vrede van Utrecht (La Paz de Utrecht).

Las localidades pueden obtenerse del Muziekcentrum Vredenburg,
tel. (030) 231 45 44.

*****************

Para más información:
www.ublad.uu.nl/lustrumspecial/
www.carlosmichans.nl

Congreso Iberoamericano EN ARGENTINA

2006-03-14T18:15:00.000+01:00

The 3rd "Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores, Arregladores e Instrumentistas de Bandas Sinfónicas" will take place in Cordoba, Argentina from the 1st to the 4th of November, 2006. The Conference will consists of concerts, workshops and clinics and deal with wind band music from the Iberian Peninsula and Latin America.

For more information:
Vicente Moncho
Caseros 345-3 "D"
5000 Cordoba
Argentina
Tel./Fax: + 54 / 351 / 4251147
vicmon@onenet.com.ar
__________________
INFORMACIÓN PROPORCIONADA POR WASBE.ORG

"Com licença!...", o CD de HARY SCHWEIZER

2006-03-13T09:39:00.001+01:00

CORREIO BRAZILIENSE, caderno CULTURA
1º de março de 2006
www.arturdatavola.com
MÚSICA

Por Nahima Maciel
Da equipe do Correio

O fagotista e luthier
Hary Schweizer
lança o primeiro

O som grave de baixo do fagote fisgou Hary Schweizer aos 27 anos. Idade
tardia para dar início ao estudo de um instrumento, ele reconhece. Mas como
a paixão traça lá seus caminhos, o catarinense radicado em Brasília há quase
quatro décadas cedeu e foi estudar fagote. Deixou para trás o piano e
investiu no sopro. Estudou na Alemanha, terra natal de seus pais, e voltou
ao Brasil no final da década de 1970. Há 16 anos, tempos depois de
participar da fundação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio
Santoro e já professor do Departamento de Música da Universidade de Brasília
(UnB), Hary vislumbrou novas trilhas. Inconformado com os preços do
instrumento no Brasil, resolveu montar sua própria oficina de fabricação de
fagote. Foram necessários 10 anos de estudos, pesquisas e tentativas para
chegar a um instrumento cuja sonoridade fosse satisfatória.

É esse mesmo resumo biográfico estampado nas linhas acima que o fagotista
tentou contar nas 21 faixas do CD "Com licença!…." Eclético nos gêneros e na
origem dos compositores, o disco é o primeiro de Hary. “E o último”, avisa.
As dificuldades que rondam a produção de discos independentes não motivam o
instrumentista a seguir adiante. Mas resultam em trabalho de singular
delicadeza e coesão. “É um disco para ouvir como se folheia um álbum de
fotografias. É um pequeno retrato autobiográfico. Não é virtuoso porque não
sou um virtuoso”, avisa o fagotista. Pode não haver virtuosismo algum, mas
certamente estão ali 50 minutos de melodias contemporâneas carinhosamente
lapidadas, sem excessos e nada enfadonhas.

Para começar, "Com licença!…" foi inteiramente gravado com fagotes

construídos por Hary. Quebra uma possível – ainda que remota – monotonia do instrumento
solo a participação da pianista Elza Gushikem, do baterista Paulo Marques e
dos também fagotistas Gustavo Koberstein e Flávio Lopes Figueiredo Júnior. O
quinteto, completado por Hary, está presente em grande parte das faixas, ora
na formação integral, ora desmembrado. Abre o disco a faixa-título Com
licença!…, composição do maestro Júlio Medaglia, um presente para Hary. “Foi
escrita especialmente para o CD e é a única faixa que congrega todos os
músicos envolvidos”, conta. A faixa seguinte, Ária, um trecho da Bachianas
brasileiras nº 5, de Villa-Lobos, é talvez a mais conhecida do disco.
Gravada inúmeras vezes com os mais diversos arranjos, a cantilena tem trecho
escrito originalmente para voz. É onde se encaixa o sopro do fagote,
acompanhado unicamente pelo piano. O efeito é simples e contribui para
ressaltar a melancolia contida na Ária.

Na seqüência, uma pequena jóia: Lua branca, a parte melódica e singela do
conjunto Duas miniaturas brasileiras, de Chiquinha Gonzaga. Novamente o
fagote assume o lirismo do canto que originalmente acompanha os
instrumentos. Entremeados ao popular e ao erudito brasileiro estão três
composições de Achim von Lorne, professor de Hary durante os anos de estudo
na Alemanha. As peças são inéditas e foram escritas para o próprio
instrumentista em forma de estudos. Dois tangos de Emílio Terraza e uma
modinha de Francisco Mignone completam o repertório, que tem ainda Brejeiro,
de Ernesto Nazareth, e três curiosidades.

Jobim

É um mistério o interesse de Tom Jobim pelo fagote, mas é fato que o
instrumento atraiu sua atenção. Mágoas de fagote é uma pecinha curta, não
passa de dois minutos, na verdade o rascunho de uma composição inacabada,
segundo Hary. Em Com licença!… ganhou a primeira gravação. Os ares de

marchinha têm acompanhamento da bateria, discreta mas ritmada por trás do
fagote. Mais adiante, O fagote encontra o jazz, do alemão Andreas
Herkenrath, anuncia o pendor jazzístico de Hary. O fagotista toma a
liberdade de transpor o colorido jazzístico para a Sonata em mi menor de
Benedetto Marcello, compositor italiano do século 18. “Todas essas peças
foram escolhidas em cima da minha história de vida: eu aprendendo, ensinando
e construindo. E no final senti vontade de encontrar o jazz”, explica.
O lançamento de Com licença!…, marcado para abril, será acompanhado de um
curta-metragem de Dora Galesso sobre a atividade de Hary como luthier. O
pequeno documentário mostra os passos da fabricação do instrumento. O
processo é inteiramente artesanal e demorado. Hary leva em média um ano para
construir dois fagotes. E se envolve desde a colheita da madeira até o
polimento das chaves laterais do instrumento, hoje distribuído para todo o
Brasil.

COM LICENÇA!…
Primeiro CD do fagotista Hary Schweizer. Com Elza Gushikem (piano), Paulo
Marques (bateria), Gustavo Koberstein (fagote) e Flávio Lopes Figueiredo
Júnior (fagote). 21 faixas. R$ 25. Pode ser adquirido pelo "site"
www.haryschweizer.com ****

Em Brasília o CD pode ser encontrado na Livraria MUSIMED (W3-505 Sul) e
Livraria CULTURA, Casaparkshopping
"Com licença!...", o CD de HARY SCHWEIZER
www.haryschweizer.com
___________________
Información enviada por Marcelo Torca (Brasil)
http://marcelotorca.palcomp3.com.br
http://www.portalcen.org/revistas/portal
http://www.apademp.org.br
http://autoreseleitores.com
http://gi.palcomp3.com.br

"De l´obscuritat a la llum" de Enrique de Tena

2006-03-10T10:58:00.000+01:00

INTRODUCCION

por Susan Campos

Este marte 7 de marzo del 2006, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, bajo la dirección de Rafael Sanz-Espert (como director invitado), presentó en el Teatro Monumental (Madrid), la obra De l´obscuritat a la llum * de Enrique de Tena (Valencia, n. 1960). La obra, con una orquestación muy cuidada, cuya técnica colorística y estética musical remiten al Stravinsky de la consagración y al Hindemith de la Sinfonía en Sib; de extrema dificultad técnica (en definitiva una obra de concurso), y con un timbre de post-vanguardia sin aires nacionalistas más allá del valenciano con que inscribe el título; ES, en palabras del autor "una victoria de esperanza y alegato por abrir nuevos caminos en aquellos momentos de tristeza, melancolía, incertidumbre y falta de expectativas" **... y por que no, también una forma de expresar la globalidad de un sentimiento humanísta que en tiempos de crisis, -que lo son todos-, inspira a la reflexión ... en resumen, un ejercicio ético y estético de lenguje musical y compromiso personal.

La obra en palabras del autor

por Enrique de Tena
medetena@hotmail.com

“ De l´obscuritat a la llum” (2005)

Fantasía para Banda Sinfónica estructurada en tres tiempos sin solución de continuidad y en dos estilos armónicos y compositivos contrapuestos.

1º Tiempo.-
El 1º Movimiento, que responde esencialmente al clásico Allegro, presenta ya en sus 12 primeros compases dos de los elementos destacados que se desarrollarán a lo largo de la obra :
A)La escala Húngara Mayor mediante todas las secciones de madera y,
B)El 1º de los temas principales, dividido en dos partes , que ofrecerán por primera vez toda la sección de metales .
A continuación , en un clima introspectivo , y sobre el asiento de una pedal por cuartas que mantendrán los instrumentos graves , los Saxofones introducirán el 2º tema en importancia , salpicado con breves y brillantes arpegios del Requinto que nos recordarán el 1º Tema.
En los compases que siguen, el Fagot presenta el 3º tema importante, siendo adornado por el Clarinete Bajo , y acompañado rítimicamente por el Saxofón Alto y Timbal que anunciarán el ritmo más esencial de toda la obra: el 4 / 3 – 4 / 3 corcheas.
El último elemento temático en aparecer es el que presentan los metales en el compás 49 ; éste está acompañado por el atrevido juego rítmico y colorista de los clarinetes.
Con el objetivo primordial de crear un clima de indefinición y de tensión , en todo este primer movimiento , el denominador común es la armonía por cuartas y el aprovechamiento técnico de la politonalidad , la polimodalidad y los compases irregulares.

2º Tiempo.-
Irrumpe sin solución de continuidad en el compás 212 con la reexposición del 2º tema con pizzicattos de las cuerdas y maderas graves , que se sostienen sobre una pedal prolongada del Clarinete y las Flautas. Desde aquí se llega a un fragmento cálido, expresivo , melancólico y en registro agudo , de las maderas . Termina éste con un valor largo que se prolonga durante tres compases en los que los Trombones y Trompetas recordarán de una manera muy grave y triste el último tema en aparecer en la obra.
A esta parte más intimista le sigue una danza lenta en 7/8 dividida en dos partes: 1ª.- En Modo lidio y politonalmente ,cantan el Oboe, el Corno Inglés, las Flautas y el Requinto.
2ª.- En Modo Frigio y, también , politonalmente , cantan cantan los Bombardinos.
Este último fragmento nos conduce al solo de Saxofón Alto que, ofreciendo como cabeza de la melodía las cuatros notas cromáticas que anteriomente habían presentado diferentes instrumentos a lo largo del 1º y 2º Movimientos, concluirá esta parte central de la obra.

3º Tiempo.-
Sin corte alguno con respecto al 2º Movimiento se inicia el último de los movimientos , haciéndolo de una manera similar a la introducción., pero dando paso inmediatamente a unos instantes musicales frenéticos, trepidantes y de gran exigencia rítmica y técnica , para toda la agrupación. Con el aprovechamiento técnico de la escalística y armonía por tonos , y sin perder de vista la , casi siempre presente , politonalidad , se van desarrollando con una velocidad casi siempre en Allegro los temas presentados en la introducción .
Todo este clima de intensidad y fuerza desemboca en el Moderato del compás 366 en donde la melodía volverá a presentar el 2º tema y el ritmo volverá a su característico 4/3 – 4/3 corcheas.
A coontinucación , un eléctrico Vals realizará las veces de preparación y, posteriormente de intermedio, en lo que es , sin duda , uno de los momentos más destacados del 3º Movimiento y de la obra : el solo de Trompeta, que supone una mezcla clara de fuerza, ritmo y expresividad. El final de este solo dará la señal para la reexposición de los frenéticos Allegro y Presto de la introducción del 3º Movimiento, y que acercarán la obra hacia la parte conclusiva , que no es otra que “ LA LLUM”.

“LA LLUM” .-
Es aquí donde impera de una manera contundente la armonía clásica en tono mayor y con un colorido brillante y triunfal. Reexponiendo en Allegro los metales el 1º tema en sus dos partes , se van abriendo breves paréntesis melódicos mediante las maderas que seguirán cantando el tema introducido el Fagot en el 1º Movimiento y ,reiterado por el Corno Inglés y otros intrumentos con la escala Húngara. Toda esta fuerza conduce a su desembocadura natural , que no es otra que la Coda Final, en la que con unos trinos coloristas de las maderas agudas , los metales son los auténticos protagonistas , ofreciendo, cómo no, un último recordatorio del tema principal de la obra.
“De l´obscuritat a la llum” pretende ser un claro alegato de lo que el autor entiende como la victoria de la esperanza, la ilusión y el optimismo frente a la tristeza, el dolor, el sufrimiento, la ansiedad y, cualesquiera otros sentimientos negativos.

Partitura disponible en www.pilesmusic.org

_________
*En el mes de julio de 2005 se estrena de “De l´obscuritat a la llum” en el Palau de Valencia, obra encargada por el Exmo. Ayuntamiento de Valencia para que sirva como obligada en el Certamen Internacional de bandas que anualmente organiza esta institución.
**Tomado de las notas al programa (7/03/2006)
Foto: Enrique de Tena (izq.) y Rafael Sanz Espert (der.), estreno en Madrid(2006).
(Foto/Susan Campos)

Música contemporánea en España

2006-03-08T21:12:00.003+01:00

Recomendamos el sitio de Agustín Charles (compositor español) http://www.agustincharles.com/analisis/analisis.html
En el cual Charles realiza un formidable acercamiento al trabajo de compositores como ALBERT SARDÁ, JOAN GUINJOAN, CRISTOBAL HALFFTER, LUIS DE PABLO, JOSEP SOLER, y a su propia trabajo musical:

"ANALISIS CON PITCH CLASS O
SET THEORY ANALYSIS WITH PITCH CLASS OR SET THEORY"
(INGLISH-ESPAÑOL)

Trabajo sobre uno de los métodos de análisis de la música del siglo XX de mayor difusión y uso, especialmente en los libros y análisis anglosajones.
INGLISH:A work of on one of the methods of XX century music analysis. This method they are a great diffusion and use, especially in the books of British or American analysis.

LA MUSICA DE ALBERT SARDÁ, 60 aniversario: una estética de pathos serial. Análisis del Cuarteto de cuerda y el Concierto para Violoncello. Acercamiento analítico al compositor mediante dos sendos análisis de sus obras más importantes. El trabajo también contiene un catálogo de obras del compositor.
INGLISH: Albert Sardà 60 anniversary: one aesthetic of serial pathos. Analysis of the String Quartet and the Cello Concerto.Analytic approach to the composer with two analysis of their more important works. The work also contains a works catalog of the composer.

LA MÚSICA DE JOAN GUINJOAN
Este análisis es un acercamiento a uno de los compositores catalanes y españoles actuales de mayor relevancia. En este trabajo el autor nos acerca a su lenguaje de un modo serio y concienzudo.
INGLISH:This analysis it is about one of the most relevant Catalan and Spanish composers. In this essay, the autor introduces us to Guinjoan's language in a serious and concientious manner.

AGUSTIN CHARLES SOLER. AUTOANÁLISIS

Trabajo autobiográfico sobre uno de los compositores catalanes de la generación de los nacidos en los años 60 de mayor difusión y reconocimiento. En este trabajo el autor nos acerca a su ideario estético mediante el autoanálisis de varias piezas.
INGLISH:Biographic Work of one of the Spanish composers of the generation born in 60' of major diffusion at present. In this work the author talk about his aesthetic ideal through the autoanalysis of several pieces.

LA MÚSICA DE CRISTOBAL HALFFTER

Acercamiento analítico a uno de los compositores españoles de mayor relevancia actual. En este trabajo el autor nos acerca a su lenguaje de un modo serio y concienzudo.
INGLISH:This analysis it is about one of the first and most internationally relevant Spanish composers of great pretige and reknown. In this essay, the autor introduces us to Halffter's language in a serious and conscientious manner.

LA MÚSICA DE LUIS DE PABLO

Acercamiento analítico a uno de los compositores españoles de mayor relevancia internacional y de más reconocido prestigio. En este trabajo el autor nos acerca a su lenguaje de un modo serio y concienzudo.
INGLISH:This analysis it is about one of the first and most internationally relevant Spanish composers of great pretige and reknown. In this essay, the autor introduces us to Pablo's language in a serious and conscientious manner.

LA MÚSICA DE JOSEP SOLER

Acercamiento analítico a uno de los compositores españoles de mayor relevancia internacional y de más reconocido prestigio. En este trabajo el autor nos acerca a su lenguaje de un modo serio y concienzudo.
INGLISH:This analysis it is about one of the most relevant Catalan and Spanish composers. In this essay, the autor introduces us to Soler's language in a serious and concientious manner.

_________________
Nota: esta es una copia textual de la información disponible en el sitio recomendado. El sitio incluye links a los análisis.

PROYECTO EN BRASIL

2006-03-02T14:27:00.002+01:00

EN: http://www.projetomusical.com.br/artigos/index.php

"Repertório Sul Americano para Sopros: Variedade de Estruturas, Cores e Sotaques"

* por Dario Sotelo

O Repertório Sul Americano para sopros é o resultado das culturas estabelecidas nos países da América do Sul, que receberam uma colonização muito diversa, não só pelo elemento europeu, mas principalmente pelos povos encontrados, nações e tribos também com culturas muito diferentes. Tendo os Espanhóis e Portugueses, como seus principais colonizadores e encontrando todo este universo cultural, estabeleceu-se uma forte identidade cultural e musical para cada um dos países da América do Sul, fazendo nascer uma diversidade de danças e estilos impressionante, com uma música folclórica e popular extremamente rica e colorida. No Brasil, durante 350 anos foram trazidos os negros africanos que fortaleceram ainda mais riqueza e variedade de estilos e danças de sua música.
A idéia principal deste artigo é dar a conhecer, de forma geral, a beleza desta variedade musical enfatizando a diversidade de formas, diferentes coloridos e sotaques da manifestação musical dos países da América do Sul.

Referências Históricas e Diversidade de Culturas

Ao encontrar nações ou tribos indígenas diferentes, o colonizador estabelecerá relações culturais distintas, com a música destes povos, originando ritmos, melodias, escalas que por sua vez darão origem a estilos musicais que identificam claramente estes países, que hoje estão divididos politicamente com conhecemos, mas que em muitos casos suas culturas ultrapassam estas fronteiras, como exemplo, podemos citar, a cultura amazônica e a dos pampas, brasileiros e uruguaios.
No Brasil, além de ter os portugueses como colonizadores, os africanos tiveram um peso muito grande na formação de toda a cultura e em especial na música brasileira. O europeu, indígena e o africano são os elementos formadores de todo o espectro musical, tendo-se hoje documentado mais de 2000 ritmos e estilos diferentes.

Repertório Original para Banda Sinfônica

Antes de começarmos a abordagem dos aspectos propostos para este artigo, é necessário enfatizarmos a importância da música folclórica e popular, resultante do encontro das diversas culturas, para os compositores sul americanos. Está música pode ser a base para uma obra de caráter nacional ou pode aparecer completamente universalizada, influenciando compositores de diferentes tendências.
Como exemplo podemos citar... De Tango de Vicente Moncho (Argentina), onde encontramos o caráter universal do tango, através de alguns motivos, e Retratos do Brasil de Hudson Nogueira (Brasil), com diversos estilos de ritmos brasileiros mostrados literalmente.

Variedade de Estrutura – Forma Musical

Podemos afirmar que as formas musicais tradicionais (sinfonia, suíte, fantasia, poema sinfônico, etc), bem como a forma musical das canções ou danças folclóricas, são as mais comumente utilizadas. Porém, vários compositores tem estabelecido outros procedimentos composicionais, dando origem a outras estruturas musicas, mais uma vez citamos o Maestro Moncho (Argentina) com sua “Musica para Violin e Vientos” onde utiliza motivos de tango, completamente universalizado, tornando-se um meio para a expressão das idéias do compositor.
Outros compositores tem tomado a forma de danças, folclóricas ou populares, e expandido-as, criando obras com estrutura formal própria, e porque não dizer novas formas musicais, assim temos o “choro” popular brasileiro expandido para o choro sinfônico.

Cores Diversas

Na música folclórica de cada país ou região da América do Sul, são empregados “sets” de instrumentos de percussão que fazem parte da cor sonora exigida pelo estilo musical de determinada dança.
Não somente vamos encontrar instrumentos de percussão diferentes, mas também instrumentos tradicionais, sendo tocados de acordo o timbre do próprio estilo. Estes ambientes musicais são, muitas vezes, capturados pelos compositores para transformá-lo do potencial timbrístico da banda sinfônica. A Sinfonia sobre temas indígenas (Anoia) de Sergio Vasconcelos Correa (Brasil), revela as cores do ambiente musical das tribos dos Índios Parecis, através de linguagem polifônica e modal.

Sotaques

Na linguagem falada, podemos encontrar diferenças de sotaque entre o espanhol praticado nos vários países da América do Sul, sem mencionar as diferenças entre o português e o espanhol. Da mesma forma a música destes países tem sotaques diferentes, que podem ser observados nos ritmos das danças que representam estas culturas. Quanta diferença existe entre o Samba brasileiro, o Tango argentino e o Bambuco colombiano.
Com seus próprios “sotaques”, os compositores têm transportado estas características para suas obras, ouvimos em “El Sueño Encantado” de Luis Nani – Argentina, os motivos rítmicos da música Argentina, como o Bambuco na obra de Blas Atheortua – Colômbia, ou o sotaque sinfônico de “Sabbath” de Edson Beltrami – Brasil.

Instituições Responsáveis pela Encomenda de Obras Originais para Sopros

A renovação e encomenda de repertório original para banda sinfônica está, geralmente, a cargo de grupos profissionais, tais como: Argentina (Banda Sinfonica Municipal de Buenos Aires e Banda Sinfonica da Provincia de Córdoba); Venezuela (Banda Marcial de Caracas); Uruguai (Banda Sinfônica Municipal de Montevideo); Equador (Banda Sinfônica Municipal de Quito); Colômbia (Banda Sinfônica Nacional de Bogotá); Brasil (Conservatório de Tatuí, Orquestra de Sopros Brasileira, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Banda Jovem do Estado de São Paulo, Banda Sinfônica da CSN, Orquestra de Sopros de Caxias do Sul).
No Brasil, o Conservatório de Tatuí, vem realizando, talvez o maior projeto de comissionamento (encargos) de obras originais da história brasileira, desde 1992, com a criação da Orquestra de Sopros Brasileira, contando mais de 70 obras escritas para este grupo sinfônico. O Conservatório conta com 2 compositores residentes em seus quadros de profissionais, Edson Beltrami e Hudson Nogueira. Tem realizado projetos que visam a distribuição de obras às bandas do Estado de São – Projeto Pró-Bandas – além de gravações em CD de parte deste repertório.

Compositores Sudamericanos com Obras Originais para Banda Sinfônica:

Argentina:
Vicente Moncho, Pablo Dell´Oca Sala, Leandro German Gonzales, Luis Nani, Nestor Alderete, Luis Perez e Santiago Giordano;

Colombia:
Blas Emilio Atheortua e Pedro Sarmiento;

Venezuela:
Federico Ruiz e Sergio Elguin;

Paraguay:
Florentin Gimenez;

Equador:
Segundo Luis Moreno, Wilson O. Haro, Gonzalo Castellano Yumar e Leonardo Palácios;

Brazil:
Amaral Vieira, Alexandre Fracalanza, Alexandre Daloia, Mario Ficarelli, Ronaldo Miranda, Sergio Vasconcelos-Correia, Edmundo Villani-Côrtes, Edson Beltrami, Hudson Nogueira, Daniel Havens, Antonio Carlos Neves Campos, Ricardo Alves, Renato Goulart, João Vitor Bota, Normando Carneiro, Andersen Vianna, André Mehmari e Fernando Moraes

Tendo como objetivo principal tratar deste tema de forma geral, sem nos atermos às particularidades das obras de cada país, ou a análise técnica de uma delas, esperamos que este seja apenas o primeiro artigo de uma série sobre todos os aspectos deste assunto, por outro lado nos colocamos à disposição para quaisquer informações adicionais ou esclarecimentos aprofundados deste tema.

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NOTAS:
* Dario Sotelo é maestro titular da Orquestra de Sopros Brasileira, grupo mantido pelo Conservatório de Tatuí, onde também leciona. Contatos diretamente com o autor: dsotelo@uol.com.br
Artigo enviado pela Acessoria de Imprensa do Conservatório de Tatuí

SIMILARES:
http://www.cdmcc.com.br/cds.htm
http://www.asseta.com.br/cdmcc/conferencia_2004/index.htm

Mensaje de Laszlo Marosi

2006-02-12T14:09:00.001+01:00

De: laszlo Marosi
Enviado el:
Domingo, 12 de Febrero de 2006 06:16:34 a.m.

El prestigioso director húngaro nos cuenta un poco de su experiencia iberomaericana:

Dear Susan,

I am connectede to the Valencia contest since 1986 when I was there first time as director of the Central Army Band of Hungary. Since than I visited them with my Liszt Academy Band and twive I was jury member of the event. The level of the bands and the organization of the director, makes that partricular contests the number one in the entire world, today.

In Latin America, I have been connected to Brazil, Argentina and Chile. I learned that great growth of musical performance of the youth and professional bands in both countries - Brazil and Argentina. There are great need for new repertoire and expressivel performances that are very well received by both performers and audience.

In person I love both location of the world because of the fundamental need for music from common people who love bands all those places. I also do my best to bring them the repertoire I think, its very appropriate for those particular ensembles, when I am invited to work with them.

Thanks for asking and wish you a great Sunday with my best regards a salways,

Laszlo

____________________

Enlaces:
http://www.elsur.cl/edicion_hoy/secciones/impreso.php?id=55258
http://de.wikipedia.org/wiki/László_Marosi
http://www.metromusicinc.com/html/body_cddetails.cfm?cdid=100080
http://www.wmfe.org/907/cc/4_16_05.asp

FESTIVALES INTERNACIONALES DE MUSICA

2006-02-08T15:58:00.000+01:00

TRACUCCIÓN DE:
Inés Acuña
Email: i.acutor@gmail.com
(Londres, Reino Unido)

A continuación, ponemos a disposición de nuestros lectores la primera publicación en español de esta importante fuente de información que esperamos abra nuevos espacios para la música y las bandas iberoamericanas.

CON EL FIN DE FACILITAR EL ACCESO A LOS SITIOS EN SU IDIOMA ORIGINAL, HEMOS INCLUIDO LA VERSION ORIGINAL INGLESA AL FINAL DE LA TRADUCCIÓN.

Esta edición incluye 41 festivales que se realizan anualmente en diferentes partes del mundo:

1. Festival Cultural Experimental de Malta
Del 20 de mayo al 20 de diciembre de 2005. Abierto para bandas de música, ensambles de metales, bandas de desfiles, majorettes, bandas de gaitas y tambores, grupos folclóricos, bandas de jazz, grupos sbandieratori y coros provenientes de cualquier parte del mundo. Este festival es organizado todos los años; siendo posible escoger cualquier paquete de 7 noches y 8 días con un precio de 205 euros por persona, incluyendo traslado de ida y vuelta al aeropuerto, hotel de tres estrellas con media pensión, cuota de participación en el festival para la agrupación, diploma y recuerdo conmemorativo.

2. Dubai Shopping Festival
Del 12 de enero al 12 de febrero de 2006. Cada grupo escogido debe comprometerse a la totalidad de las cuatro semanas del Festival. Se ofrecen los pasajes aéreos, visados, hotel con 3 comidas/bebidas incluidas al día y todo el transporte terrestre. Abierto para bandas de música, grupos sbandieratori, bandas de gaitas y tambores, grupos folclóricos, bandas de desfiles, artistas callejeros de todo tipo y majorettes provenientes de todas partes del mundo. Este Festival tiene lugar cada año.

3. Los Festivales en Túnez
Del 1 de abril hasta el 31 de diciembre de 2005. Incluyendo los festivales que tienen lugar a lo largo del verano en varias ciudades tunecinas, además de otro festival que se realizará del 2 al 9 de noviembre de 2005 en honor al presidente de Túnez, Su Excelencia M. Zine El Abidine Ben Ali. Se puede escoger cualquier periodo. La participación es abierta a grupos folclóricos, majorettes, grupos sbandieratori, bandas de gaitas y tambores, bandas de desfiles y artistas callejeros de todo tipo. Estos festivales se organizan todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

4. Concurso Europeo Mardi Grass de Bandas de Música
Reino Unido, en julio de 2005. Abierto para bandas de música. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

5. Eurochestries 2005
Del 8 al 18 de julio en el pueblo de Lencloitre en Vienne, Francia. Abierto para bandas juveniles provenientes de Europa con edades entre 15 y 25 años de edad. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

6. Festival de Bandas de Policía
Celebrado en Praga, República Checa, del 1 al 6 de junio de 2005. Participación abierta únicamente para bandas de policía o afines, provenientes de cualquier parte del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

7. Festival de Bandas de Música en Bohemia
Se celebrará en la región de Bohemia en Praga, República Checa; del 25 al 29 de agostos de 2005. Abierto para todo tipo de bandas de música. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

8. Festival Internacional de Bandas Juveniles
Tendrá lugar en Echedoros, a 10 kilómetros de la ciudad de Thessaloniki en Grecia, del 23 al 29 de agosto de 2005. Abierto para bandas de música juveniles, majorettes juveniles y bandas de desfiles juveniles. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

9. Festival Internacional de Bandas de Música
Honolulu, Hawai, del 25 de marzo al 1 de abril de 2006. Abierto para bandas de música y orquestas provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

10. Festival de Bandas de Música de Nueva York
Nueva York, Estado Unidos, del 24 al 28 de marzo de 2006. Abierto para bandas de música y orquestas. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

11. Festival Internacional de Bandas de Música
San Francisco, Estados Unidos, del 31 de marzo al 4 de abril de 2006. Abierto para bandas de música y orquestas provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

12. Festival Internacional de Bandas de Música de Nueva Orleans
Nueva Orleans, Estados Unidos, del 7 al 11 de abril de 2006. Abierto para bandas de música y orquestas provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

13. Festival Internacional de Bandas de Música de Washington
Washington DC, Estados Unidos, del 8 al 12 de abril de 2006. Abierto para bandas de música y orquestas provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

14. Festival Internacional de Música en Australia
Tendrá lugar en el 2006, las fechas exactas serán anunciadas pronto. Algunas de las funciones tendrán lugar en el famoso Teatro de la Ópera de Sydney. Abierto para bandas de música, coros y grupos folclóricos provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

15. Festival de Orquestas de Nueva York
Nueva York, Estados Unidos, del 26 al 30 de junio. Abierto para orquestas provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

16. Festival Internacional de Bandas de Música en Londres
Londres, Reino Unido, del 1 al 2 de julio de 2006. Abierto para bandas de música y orquestas. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

17. Festival de Adelaide Fringe
Adelaide, Australia, del 24 de febrero al 19 de marzo de 2006. Abierto para agrupaciones artísticas y solistas provenientes de todas las partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

18. Los Festivales en Bulgaria
Del 3 de mayo al 22 de setiembre de 2005. Participación abierta para músicos, bailarines y cantantes provenientes de todas partes del mundo. Estos festivales son organizados todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

19. Festival Internacional de Bandas de Música
Manchester, Reino Unido, en 2006; se informará de las fechas exactas a aquellos que estén interesados, pero normalmente tiene lugar en noviembre. Abierto para bandas de música y ensambles de metales provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

20. Festival Internacional de Gwyndara
Singapur; abierto para músicos, bailarines y grupos vocales provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

21. Festivales en Hungría
Festivales varios que se realizan en Hungría a lo largo del año, abiertos para bandas de música, orquestas, grupos folclóricos y ensambes corales. Estos festivales son organizados todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

22. Flicorno d’oro
Concurso internacional de bandas de música que se realizará en Riva del Garda, Italia, del 19 al 23 de marzo de 2006. Abierto para bandas de música y ensambles de metales provenientes de todas partes del mundo. Este concurso es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

23. Festival Internacional de Música
Vocklabruck, Austria, del 4 al 7 de mayo de 2005. Abierto para bandas de música y ensambles de metales provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

24. VII Encuentro Internacional de Bandas y Coros Juveniles
Bristol, Reino Unido del 5 al 8 de mayo de 2005. Abierto para bandas juveniles y ensambles corales juveniles provenientes de todas partes del mundo. Este encuentro es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

25. Festival Anual Internacional de Música
Kristianstad, Suecia, del 16 al 19 de junio de 2005. Abierto para bandas de música y coros provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

26. Certamen Internacional de Bandas de Música
Valencia, España, del 1 al 10 de julio de 2005. Abierto para bandas de música y orquestas provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

27. III Festival de Música en Jungfrau
Se celebrará en las regiones de Berne, Iterlaken y Thum en Suiza; del 3 al 9 de julio de 2005. Abierto para bandas juveniles, con edades no superiores a los 25 años de edad, provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

28. VIII Festival Internacional de Saxionade
Hohenstein Ernsthal, Alemania, del 7 al 10 de julio del 2005. Abierto para bandas de música juveniles y ensambles de metales juveniles provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

29. XV Concurso Mundial de Música
Kerkrade, Holanda. Es el concurso de bandas de música de mayor renombre internacional. Abierto para bandas de música y ensambles de metales provenientes de todas partes del mundo. Este concurso es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

30. IV Festival Internacional Juvenil de Música
Zurich, Suiza, del 8 al 12 de julio de 2005. Abierto para bandas juveniles con edades no superiores a los 25 años de edad provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.
31. VIII Festival Internacional de la Mid Europe
Schladming, Austria del 12 al 17 de julio de 2005. Abierto para bandas de música y ensambles de metales provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

32. XII Concurso Internacional para Bandas Sinfónicas
Ostrava, República Checa, del 20 al 24 de octubre de 2005. Abierto para bandas de música y ensambles de metales provenientes de todas partes del mundo. Este concurso es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

33. IV Festival de Orquestas de Viento
Budapest, Hungría, del 28 de abril al 2 de mayo de 2006. Abierto para bandas de música y ensambles de metales provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

34. Festival del Verano
Estocolmo, Suecia, del 29 de junio al 2 de julio de 2006. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

35. Festival Anual de Música en Gottenburg
Gottenburg, Suecia, del 25 al 30 de junio de 2005. Abierto para bandas de música y ensambles de metales provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.
36. XII Festival Internacional de la WASBE
Singapur, del 9 al 17 de julio de 2005. Abierto para bandas de música, ensambles de metales y majorettes provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

37. Festival Internacional de Bandas de Música
Sudáfrica. Abierto para bandas de música provenientes de todas partes del mundo. Este festival es organizado todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

38. Festival Internacional de Bandas de Música
Rivne, Ucrania, del 18 al 21 de mayo de 2006.

39. Festivales en la Costa Brava
Realizados en la Costa Brava, España, a lo largo de diferentes periodos del año. Abiertos para bandas de música y ensambles de metales provenientes de todas partes del mundo. Estos festivales son organizados todos los años y se enviará información adicional a aquellos que así lo soliciten.

40. Festival Golden Lyre para Bandas de Música
Ribnyik, Polonia, del 9 al 11 de junio de 2005. Abierto para bandas de música, ensambles de metales y majorettes. Este festival se realiza anualmente.

41. Intercambios culturales
Son posibles de realizar contando con la participación de bandas de música, orquestas, grupos folclóricos, coros, grupos deportivos y cualquier otro tipo de agrupación cultural o educativa. La participación es abierta únicamente a aquellos con edades no superiores a los 25 años de edad, provenientes de países pertenecientes a la Unión Europea y cuyas agrupaciones cuenten con un máximo de 30 integrantes. Los grupos participantes deben contar con las condiciones necesarias para hospedar a grupos provenientes de otros Estados miembros e, igualmente, de viajar a otro país europeo. Estos programas cuentan con subvenciones económicas. Se enviarán más detalles a aquellos que así lo soliciten.

VERSION ORIGINAL INGLESA

1)THE MALTA CULTURE EXPERIENCE FESTIVAL – CHOOSE ANY 7 NIGHTS/8DAYS FROM 20 MAY TILL 20 DECEMBER 2005 - OPEN FOR ALL WIND BANDS – BRASS BANDS – MARCHING BANDS – BRASS/MAJORETTES – PIPES AND DRUMS BANDS – FOLK GROUPS – JAZZ BANDS –- SBANDIERATORI/FLAGGERS GROUPS - CHOIRS FOM ALL OVER THE WORLD. – SEE FILE ATTACHMENT THESE FESTIVALS ARE ORGANISED EVERY YEAR.....YOU CAN CHOOSE ANY 7 NIGHTS/8DAYS COSTING 205 EUROS PER PERSON - INCLUDING MEET AND ASSIST - AIRPORT/HOTEL /AIRPORT TRANSFERS - NICE 3 STAR HOTEL ON HALF-BOARD - PARTECIPATION OF YOUR BAND IN THE FESTIVAL - DIPLOMA - SOUVENIR

2) DUBAI SHOPPING FESTIVAL – 12 JANUARY – 12 FEBRUARY 2006 – EACH GROUP CHOSEN MUST COME FOR 4 WEEKS PERFORMANCES – WE OFFER AIR-TICKETS- VISAS – NICE HOTEL WITH 3 MEALS/DRINKS PER DAY – ALL LAND TRANSPORTATION – OPEN FOR ALL BANDS – SBANDIERATORI/FLAGGERS GROUPS – PIPES AND DRUMS – FOLK GROUPS – MARCHING BANDS – STREET PERFORMERS OF ALL KIND - BRASS/MAJORETTES BANDS FROM ALL OVER THE WORLD THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR

3) TUNISIA FESTIVALS – STARTING FROM 1 APRIL TILL 31 DECEMBER 2005 - INCLUDING SUMMER FESTIVALS IN VARIOUS TUNISIAN CITIES AND A FESTIVAL FROM 2 TO 9 NOVEMBER 2005 - IN HONOUR OF THE PRESIDENT OF TUNISIA - HIS EXCELLENCY MR.BEN ALI - CHOOSE ANY PERIOD AS YOU LIKE – PARTECIPATION – OPEN FOR FOLK GROUPS – BRASS/MAJORETTES – SBANDIERATORI/FLAGGERS GROUPS – PIPES AND DRUMS – MARCHING BANDS – STREET PERFORMERS OF ALL KIND THESE FESTIVALS ARE ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

4) MARDI GRAS AND OPEN EUROPEAN BAND CHAMPIONSHIP – UK – JULY 2005 – OPEN FOR BAN DS THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

5) EUROCHESTRIES 2005: 8 -18 JULY IN THE TOWN OF LENCLOITRE/VIENNE IN FRANCE – OPEN TO YOUTH BANDS FROM EUROPE AGED FROM 15 TO 25 YEARS OLD THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

6) POLICE BANDS FESTIVAL – PRAGUE – CZECH REPUBLIC -1 – 6 JUNE 2005 – OPEN TO POLICE BANDS ONLY FROM ALL OVER THE WORLD THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

7) BRASS 2005 – BOHEMIA -PRAGUE – CZECH REPUBLIC - 25 – 29 AUGUST 2005 – OPEN TO ALL QUALITY OF BANDS THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

8) INTERNATIONA YOUTH BAND FESTIVAL – ECHEDOROS – 10 KILOMETRES FROM THESSALONIKI – GREECE – 23 – 29 AUGUST 2005 – OPEN FOR YOUT H BARSS/MAJORETTES – YOUTH MARCHING BANDS THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

9) HONOLULU – HAWAII - INTERNATIONAL WIND BAND FESTIVAL 25 MARCH – 1 APRIL 2006 – HONOLULU – HAWAII- OPEN FOR ALL WIND BANDS/ORCHESTRAS FROM ALL OVER THE WORLD THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

10) NEW YORK WIND BAND FESTIVAL – NEW YORK – USA – 24 – 28 MARCH 2006 – OPEN FOR ALL WIND BANDS/ORCHESTRAS THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

11) SAN FRANCISCO – USA – WIND BAND INTERNATIONAL FESTIVAL: 31 MARCH – 4 APRIL 2006 – OPEN FOR ALL WIND BANDS/ORCHESTRAS FROM ALL OVER THE WORLD THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

12) NEW ORLEANS – USA – NEW ORLEANS WIND BAND INTERNATIONAL FESTIVAL – 7 – 11 APRIL 2006 – OPEN FOR ALL WIND BANDS AND ORCHESTRAS FROM ALL OVER THE WORLD THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

13) WASHINGTON DC – USA – WASHINGTON INERNATIONA WIND BANDS FESTIVAL – 8 – 12 APRIL 2006 – OPEN FOR ALL WIND BANDS/ORCHESTRAS FROM ALL OVER THE WORLD THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

14) AUSTRALIA INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL – SYDNEY – SOME PERFORMANCES TO BE STAGE IN THE FAMOUS SYDNEY OPERA HOUSE – YEAR 2006 – EXACT DATES TO BE ANNOUNCED SOON…OPEN FOR BANDS – CHOIRS – FOLK GROUPS FROM ALL OVER THE WORLD THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

15) NEW YORK – USA – NEW YORK ORCHESTRAL FESTIVAL – 26 – 30 JUNE 2006 – OPEN FOR ALL ORCHESTRAS FROM ALL OVER THE WORLD THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

16) LONDON – UK – LONDON INTERNATIONAL WIND BAND FESTIVAL..1 – 2 JULY 2006 – OPEN FOR ALL WIND BANDS/ORCHESTRAS THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

17) ADELAIDE- AUSTRALIA ..ADELAIDE FRINGE - 24 FEBRUARY TO 19 MARCH 2006 OPEN TO ALL PERFORMING GROUPS/ARTISTS FROM ALL OVER THE WORLD THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

18) BULGARIA – VARIOUS FESTIVALS FROM 3 MAY TO 22 SEPTEMBER 2005 – OPEN TO MUSICIANS – DANCERS AND SINGERS FROM ALL OVER THE WORLD THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

19) MANCHESTER – UK BASBWE/RNCM – INTERNATIONAL WIND FESTIVAL – 2 006 – OPEN FOR WIND AND BRASS BANDS FROM ALL OVER THE WORLD – CORRECT DATES TO BE GIVEN TO YOU SHOULD YOU BE INTERESTED..NNORMALLY IN NOVEMBER THIS FESTIVAL IS ORGANISED EVERY YEAR AND SHOULD YOU BE INTERESTED - WE WILL SEND YOU MORE DETAILS ON REQUEST

Experiencias Musicales de un Compositor Sudamericano

2006-02-06T17:05:00.000+01:00

por Vicente Moncho
http://www.vicentemoncho.com.ar

Reflexiones:

Antes de comenzar mi exposición quisiera hacer algunas reflexiones, las cuales me condujeron, de alguna manera, a un lenguaje musical propio.

Las Américas son nuevas y viejas a la vez. Nuevas desde que fueran descubiertas por Europa en 1492; y viejas, por las Culturas precolombinas existentes en su momento. Dichas Culturas nos resultan prácticamente desconocidas ya que los Conquistadores vinieron estimulados por riquezas materiales como así también por razones políticas y religiosas que llevaron a cometer uno de los más crueles genocidios de la Humanidad.

Tanto las Culturas mencionadas como las de los pueblos de la Antigüedad tienen puntos coincidentes; ya sea en sus filosofías y religiones como así también en costumbres y organización social.

Pueblos como los Incas, Mayas, Aztecas y Pieles Rojas fueron arrasados para constituir en América Colonias Europeas de las cuales procedemos.

Sin embargo, costumbres, religiones, filosofías y arte en general de estos pueblos, se han conservado por los pequeños grupos étnicos sobrevivientes, tanto de las masacres como de la discriminación.

Por suerte, existe una auténtica revalorización de las expresiones artísticas de estas viejas culturas, por artistas americanos de todas las disciplinas. Esta tendencia se ha manifestado en las últimas décadas, desde México hasta el Cono Sur.

Cuando me propuse como objetivo la Composición y cursé los estudios respectivos; desde la Universidad mis profesores trataron de imponerme determinadas estéticas musicales europeas a las cuales, y por suerte, no me sometí. No estoy cuestionando las estéticas musicales europeas, concretamente de Europa Central, sino al criterio de nuestros profesores al pretender imponernos una verdad única y absoluta. Sin duda que mi música se alimenta tanto de la música europea como de las músicas regionales de mi país. Ibero-América vive realidades diferentes a las realidades europeas aunque muchas veces, y no solo en el campo de la música, nos involucran en sus problemáticas.

En lo que a Estéticas Musicales se refiere, son muchas las campanas que suenan lo que en muchos casos en vez de clarificar las ideas de un novel compositor, las confunden.

En mi experiencia personal y en su momento, cuando mas confundido me sentía, comencé a tratar de identificarme con aquellos compositores del siglo XX que mas me atraían. Así es como encontré a Olivier Messiaen, Krzysztof Penderecki y Gyorgy Ligeti.

Desde mi adolescencia, y comenzando por gustar de los valses vieneses, escuchaba música clásica. Tuve una formación instrumental ya que realicé estudios de violín y viola. Ello me permitió vivir la música desde la Orquesta de Cuerdas hasta la Orquesta Sinfónica; lo me hizo penetrar mas profundamente en el repertorio clásico-romántico como así también asimilar -ya sea conciente e inconscientemente- timbres instrumentales, texturas orquestales y el amor a la música en todos su géneros.

Si bien hice algunas experiencias compositivas dentro del caos de la información y de la rigidez de mis profesores que eran más teóricos que prácticos; recién en 1975 compuse lo que considero mi primera obra musical. Ella es “Introspección” para Orquesta en la cual está presente mi lenguaje musical basado en modos de siete sonidos y buscando una jerarquización de intervalos para dar a mi música una sensación de “atonalidad” cuando así lo quisiere. Por supuesto que con un lenguaje modal me permitía pasar desde la mono-tonalidad hasta la poli-tonalidad con la influencia de los compositores ya mencionados.

Que sucede con las Bandas:

En la década de los ´80 tuve contacto permanente con la Banda Sinfónica de Córdoba ya que dependía del Departamento a mi cargo en la Secretaría de Cultura. Observando esta Banda se me ocurría lo interesante que podía resultar el hecho de componer música original, con nuevas estéticas musicales, ya que tal organismo ofrece innumerables posibilidades sonoras.

Cuales serían los inconvenientes para trabajar en ello:
1)En el concepto Bandas prevalecían los arreglos de piezas musicales conocidas.
2)Los músicos de Banda, dado su repertorio “light” no eran los mejores en su capacitación instrumental.
3)Los Directores de Banda tenían una escasa formación musical.
4)Al público adicto a las Bandas no le interesaba escuchar música “rara”.
5)La mayoría de los compositores llamados “serios” subestiman a las Bandas ya que pretenden ser originales y sin límites en sus expresiones musicales; especialmente en la música de cámara y de orquesta sinfónica.

No obstante y dado que en Córdoba, desde la década de los ´80, nuestra Banda Sinfónica contaba con un Director de buena formación académica y de nivel terciario, (que por mis funciones me encargué de conseguir) a principio de los ´90 me animé a componer una obra para Banda con todas las características de mi lenguaje musical. Esta obra se titula “El Don del Águila”.

Durante aquellos años tomé conocimiento de la existencia de un nuevo concepto acerca de las Bandas; con todas las características de una Orquesta de Vientos con percusión y con toda una serie de compositores que comenzaron a componer música original para esta formación instrumental. Esta nueva corriente fue iniciada en 1952 en la Eastman University School of Music de los Estados Unidos de América por Frederick Fennell quien se encargó de fundar la primera Asociación de Directores de Banda del nivel Terciario (College Band Directors National Association) en los Estados Unidos.

Treinta años mas tarde se creó la WASBE (World Association for Symphonic Bands and Ensembles), Organización que se encarga de difundir esta nueva corriente por mas de 50 países a través de Conferencias bi-anuales en diferentes países del Mundo.

Nuestra Banda Sinfónica creció a niveles insospechados gracias a la incorporación de instrumentistas de un mayor nivel técnico, jóvenes en su mayoría, y a Directores invitados norteamericanos, canadienses, brasileños, ingleses, suizos, italianos, etc. que traían repertorio original de sus países y que se incorporaban a nuestro archivo musical. Esto hizo que el panorama que detallé en los cinco puntos anteriores cambiara notablemente.

Jack Delaney, Director de la SMU/Meadows Wind Ensemble de Dallas (Texas-USA) me encargó mi segunda pieza para full Band. “I heard you solemn-sweet pipes of the organ…” obra basada en un poema del libro Hojas de Hierba de Walt Withman. También la compuse en base a mi lenguaje musical. La obra, grabada en vivo, fue requerida por el Fondo Nacional de las Artes para una colección de 24 CDs titulada “Panorama de la Música Argentina”. Con esta obra fui distinguido por el Consejo Argentino de la Música que la envió para ser escuchada en el Salón de la UNESCO en París y requerida por emisoras de Dinamarca, Turquía, Hungría e Irlanda.

Durante 1973, Frank Battisti, uno de los fundadores y de los primeros Presidentes de la WASBE me sugirió componer una obra con características tangueras de mi país. No se me ocurrió otra cosa que realizar una versión de “…de Tango” obra para 8 instrumentistas (fl. clb. piano, un percusionista, vlin. vla. vcl. cbjo.) para una Banda Sinfónica. Si bien la versión original de “…de Tango” fue muy difundida en mi país entre 1977 y 1990, la versión para Banda lo fue más aún pero esta vez en el Extranjero ya que se ejecutó en no menos de 10 Estados de USA, Países Sudamericanos y europeos siendo publicada por Johann Kliment Musikverlag de Viena. Posteriormente realicé la versión para Orquesta Sinfónica que fue ejecutada en Argentina y Colombia.

Otras obras para vientos de mi producción: “Ondas” para soprano solista y orquesta de vientos; publicada por J. Kliment y ejecutada en Argentina y Brasil. “Acontecer” para violín y grupo instrumental, ejecutada en Argentina y USA. “Tres piezas para Sebastián” para percusión solista y 8 instrumentos de viento (aún no estrenada). “Música para violín y orquesta de vientos” (full Band) ejecutada en Argentina, Brasil y Suiza. “Música con un toque de tango” para saxo alto solista, metales y percusión, estrenada en Tatuí-Brasil en noviembre de 2004 y”Tango Band” para full band estrenarse en la presente Conferencia.

Reflexiones finales:

1)La Banda Sinfónica u Orquesta de Vientos es un instrumento ideal para componer música que sea prontamente ejecutada, difundida y publicada.
2)Se puede componer música sobre las estéticas más actuales si eso se prefiere.
3)Puede uno iniciarse con los vientos y percusión de la orquesta Sinfónica ya que la obra puede ser ejecutada tanto por una Orquesta Sinfónica como por una Banda.
4)Hay muy poco material en el repertorio para Banda de instrumentos solistas como cuerdas, piano, arpa, que pueden ser insertado fácilmente en el repertorio original.
5)Hay Organizaciones como la WASBE que pueden ayudar mucho a relacionarse con Directores y Editoriales de Música.
6)Existen diferentes niveles de dificultad por lo que pueden componerse obras originales de carácter regional para Bandas de jóvenes, incorporando así nuestras culturas musicales regionales a remotas culturas como Asia, Medio Oriente y Oceanía.
7)Hay Conferencias Regionales como las dos de Tatuí en Brasil, la presente acá en Ciudad del Cabo, donde se han escuchado obras de niveles de excelencia. Asimismo, y durante noviembre de 2006 se realizará la IIIº Conferencia Iberoamericana en Córdoba-Argentina a la cual invito a compositores sudafricanos a componer para conocer y proyectar sus estéticas musicales. Es una lástima que en las12 Conferencias de la WASBE y en sus 24 años de existencia, solo se hayan escuchado tres o cuatro obras para Banda Sinfónica de Compositores Sudamericanos. Espero y es mi deseo, como el de muchos compositores Sudamericanos, del Caribe, y ahora de Sudáfrica que nuestra música para Banda sea valorizada por los programadores de las Conferencias de la WASBE ya que contamos con una riqueza musical difícil de ignorar. En el 5º punto de sus Metas y Objetivos la WASBE pregona: Estimular la Composición Musical para Bandas a niveles de excelencia, que refleje el patrimonio cultural nacional para su trascendencia hacia las fronteras internacionales.